求死亡金属乐队*********
芬兰的
重点推荐 Children of Bodom（*多之子）
其风格介于旋律死亡金属与力量金属之间，也可以说是用黑腔演唱的旋律力量金属。然而几乎在所有的资料中，COB均被定义为旋律死亡金属的代表乐队（虽然他们几乎不用死嗓，演奏方式也与死亡金属相去甚远）。中文翻译有诸多版本，常见为“*德之子”、“*多之子”、“死神之子”等，繁体中文版本称之为“泊登之子”。该乐队于1997年成军于北欧千湖之国-芬兰首都赫尔辛基城郊的一个名为Espoo的城市,他们队名典故源于芬兰境内一桩骇人听闻的**凶杀案。1960年6月5日，赫尔辛基郊区的*德湖边(Lake Bodom)，四位青少年在露营时惨遭谋杀，**至今尚未侦破，**的生还者因为受到剧烈创伤和惊吓，仍在接受心理辅导与**。
Before the Dawn
Dark Tranquillity
成立于19***冬天的DARK TRANQUILLITY其原始成员包括Anders Friden(主唱)，Mikael Stanne(吉他), Niklas Sundin(吉他), Martin Henriksson(贝司), Anders Jivarp(鼓)。乐队早期的小样EP包括："Trail of life decayed" demo/EP 1991，"A moonclad reflection" EP 1992，"Tranquillity" cassette EP 1992，由于都是限量发行，这使得今天再能找到这些原始录音变得弥足珍贵，比如A Moonclad Reflection在黑市上的价格就已经开到50美元，是原来的十倍。
Insomnium
来自芬兰的旋死团，在忧伤的季节里，让人陶醉其中，随其萎缩角落，随其振臂高呼，音乐其实就这么简单，这就是我想要的。
Insomnium乐队是在1997年寒冷的春天成立的。在芬兰*东部的一个宁静小镇Joensuu，四个年青人成立了一支玩重型金属的乐队。一开始，乐队已经明确了他们的音乐风格，残忍而不失旋律。他们将自己喜欢的乐队的各种元素融合成自己乐队的**风格，结果是旋律*很强的Scandinavian Metal搭配传统的芬兰民谣曲调。歌词大部分取材自芬兰民间传说中随处可见的，关于爱情和死亡的悲伤故事。
经过两年高强度的练习，Insomnium制作了他们的**张demo，这张demo得到金属乐界乐评人和乐迷的赞许。第二张demo在第二年发表，这次得到更大范围的关注，引起一些唱片公司对乐队的兴趣。2001年乐队的阵容是，吉他手Ville Friman，鼓手Markus Hirvonen，主唱/贝斯Niilo Sev?nen，很快乐队再招揽了吉他手Ville V?nni。这时候，Insomnium比以前更加强大。01年春天，乐队和Candlelight Records签约，**张专辑的录制在夏天开始。
**专辑《In the Halls of Awaiting》在02年4月发行。专辑和前两张demo相比，乐队技术明显进步了，Scandinavian Metal依然是Insomnium音乐风格的核心，同时更多的其他音乐元素涌现出来。音乐的编排变得更加细腻和有深度，融入更多前卫摇滚的技巧，乐队也逐渐偏离melodic death metal的主流体。专辑获得全世界，尤其是德国、芬兰还有北美等地方的音乐杂志的高度评价。第二张专辑的录制于03年夏天开始。录制过程*其艰辛痛苦，专辑终于在12月录制成功。新专辑《Since the Day It All Came Down》延续**张专辑的步伐，音乐越发细腻和令人惊喜，前卫摇滚的影响也越来越明显，某些曲目更加是实验*十足。简单易记的吉他和声，重型的吉他riff还有舒服的木吉他，melodic death metal基本要素一样不少。旋律依然是Insomnium音乐的本质和精华，这张专辑比**张专辑显得更加忧郁沉寂，充满深沉的伤感，同时也更加引人入胜。
其实芬兰这类乐队简直太多了，并且做的出色的也是数不胜数，所以象insomnium这样的团象混迹出来可能还需要时间和耐心，但在我看来，insomnium应该属于那些被埋没被低估的团体，他们有着成为牛团的很多因素，优美黯伤的旋律，对音乐出色的驾御能力，上乘的死金riff编排，并且整体的感觉把握的也很到位，也许他们还需要机会向世人证明自己的实力，但我想时间不会很长了。
先简单介绍一下他们的**张专辑－－In The Halls Of Awaiting，虽然乐队没有固定键盘手，但是键盘对于这支乐队还是有着很重要的地位的，所以这张专集他们找来了乐队主唱和吉他分身乐队Watch Me Fall的同伴Varpu Vahtera来出任键盘手，所以之间的配合也不存在任何问题了。专集上来就一小段键盘铺垫，加上主唱低沉的吟唱，宛如专集封面的场景出现在眼前，接着开始激扬旋律，誓死的勇士拿着冲天的长矛，灼热的阳光印在那黝黑的臂膀上，随着一滴汗水划落，侵入贪婪的土地中，长矛与利剑开始交汇，火光与血液开始在空中飞舞。短促的吉他轮拨，急速的鼓点，演绎着这让听者不经意间就为之动容的画面，短暂忧伤的旋律是在为逝者作*后的**，可战事并未就此结束，换来的是更加悲愤的怒火。不知这种感觉是否是听者的一种**，干净悠扬的键盘，主唱的吟唱，又将听者置于冷月洒落的森林中，阴冷之间有的是一颗燃烧的心，乐器间的配合无可挑剔，两把吉他的riff和solo交织而上，不时间的变化，使得专辑显得饱满和充实，踏片和键盘给这个火热的气氛增添了一丝冷意，也让这种咆哮多了分理智的味道，专辑共收录了9首作品，只有7、8有点长，其余的均在4分钟多点，但是听完整张作品，感觉每首作品都彼此联系的非常紧密，这也和乐队始终保持一致的演奏风格有些关系，所以就已经忽略了长短这些外在的因素，虽然中间的经常出现一些过渡和变化，但整体的效果却更为突出。激昂间融合忧伤，愤怒间蕴涵着理智，水火的交融，一张典型的充电式的作品。
Norther
Norther的历史可以追溯到96年，当时Toni Hallio和Petri Lindroos以Requiem的绰号一起与其他两名成员组建乐队。不久后这支乐队便解散了，原先排练的地方也人去楼空了，但一些人留下了并拼凑成一个三人乐队坚持下来，乐队找到了一切可以的地方进行排练——在家里，在地下室里，在青年中心，甚至在Hallio祖母家的阁楼里……*后在97年年末，乐队通过Children of Bodom的Alexander Kuoppala——他也是乐队的一位好朋友，在**的Lepakko找到了排练场所，当然，这让这小伙子激动地话也说不出了，随后乐队开始广泛寻找新队员，但收效不大。在这个时候Lepakko被Requiem扫地出门，乐队阵容再次缩减为两人——Hallio和Lindroos。乐队经过这次巨大震动后，顺利地在Nosturi订到了一个新的排练场所，同时又开始寻找新队员，准备组成新的乐队，许多乐手满怀信心地前去试音，但没有一个让乐队觉得适合他们。然而在2000年年初，乐队一行终于在Kristian Ranta找到了他们所满意的吉他手。于是这新组成的三人乐队开始日以继夜的排练，而命运的天平也终于开始向他们倾斜。Kristian有两个弟兄—— Sebastian和Joakim Ekroos，双双加入了乐队，而他们也顺利录制完成了**张小样。此时乐队也改名为如今的Norther。这张小样非常出色，也得以让Norther与 Spinefarm唱片公司签下合同，于是Norther正式踏上自己的演艺生涯的漫长道路……然而由于某些原因Norther后来开除了Ekroos兄弟，乐队也再次回到了三人组合。但不久后Norther便找到了Jukka Koskinen和Tuomas Planman，这两人的加入也*终确定下了Norther的固定阵容。随后录制完成的“Dreams of Endless War”让Norther全面步入乐迷们的视野。经过这乐队首张专辑的发行，Norther前进步伐更加为坚定。人们总是习惯把Norther与 Children of Bodom拿来一起做比较，这让乐队头疼不已，虽然如此，来自音乐媒体以及乐迷们的反映却还是相当一致的。Norther随后开始在赫尔辛基附近举行演出，虽没有做什么宣传，但此消息之后就象野火般在**传播开来，让众多乐队的歌迷欣喜不已。Norther可以说都是一相当擅长创作的家伙，在乐队首张专辑在世界范围内发行之前，他们新的音乐素材就已经能做另一张专辑出来了。Norther的新专辑“Mirror of Madness”在非凡的制作人Anssi Kippo帮助下，完成于**的Astia录音棚。这张专辑相当动人，可以说是乐队前进中坚实的一步，延续着继前一张专辑“Dreams of Endless War”所给歌迷们带来的听觉冲击。这张专辑通过与现代黑死音乐中猛烈*端之感的完美结合，发展了Norther原先的音乐风格，成为一种富有包容*的金属风格。Norther音乐中狂暴的**在这张“Mirror of Madness”中被表现得异常愤怒而彻底，听众会不由自主地随着那怒火喷射出的旋律——或者简单说，就是蛮横残忍的节奏晃动起自己的脑袋。相信 Norther一定会让你无法自拔，而且会让你立刻喜欢上他们。
瑞典的
Amon Amarth（厄运之山），
Amon Amarth是一支深深根植于死亡金属并有着坚定而强烈的维京神话信仰的乐队。乐队的名字取自英国文学家J.R.R Tolkien那本**的幻想历史**《The Lord of the Rings》（指环王），Amon Amarth在**中是指一个特定的地点，即The Mountain of Doom（厄运之山），Tiamat乐队为他们的一首早期经典作品也取了同样的名字。乐队的风格为比较凶狠的旋律黑死金属，双吉他，没有键盘。他们的歌曲整体上感觉比较压抑，但又不失凶狠，有点象At the Gates与Dark Tranqullity的结合。
****In Flames（烈焰邪神）
1990年的瑞典死亡金属在世人眼中还只限于entombed，不过那里正酝酿着一场新的运动，许多乐队都正在形成之中，他们将把瑞典变成世界上*大的死亡金属基地。
那时吉他手jesper stromblad准备离开原来所在的ceremonial oath乐队，出于不同的音乐方向，他与乐队的另两位成员anders friden和anders iwers（同时在tiamat乐队中）进行了简单的分手仪式。然后他和johan larsson以及glenn ljungstrom一道组建了in flames乐队。
他们很快录制了一盘三首歌的小样，并将它寄给wrong again唱片公司的老板，以期得到赏识。幸运的是，公司老板很欣赏他们的东西，并在**中给乐队一份定单。当他们面对面商谈的时候，老板问他们除了这三首歌外是否还有更多的作品，他们撒了个谎：是的，我们有14首歌。于是第二天三个人聚在一起写出了专辑lunar strain（月之歌），并在不久之后得以发表。这是一张相当不错的死亡金属专辑，虽然还没有那么多的旋律成分，但毕竟还是取得了巨大的突破。
不久后乐队又发行了细碟su**erranean（地下），虽然名字叫“地下”，但它实际上正是把in flames推到地上的一张专辑。因为德国公司nuclear blast相中了他们，从1994年直到今天，in flames一直呆在这个公司。
从刚组建乐队初期，他们就没有什么固定的阵容，总是在录制专辑或者进行演出是时候现找乐手合作，mikael stanne和anders jivarp（dark tranqullity乐队），anders iwers（tiamat乐队），henke forss（dawn乐队）和daniel erlandsson（eucharist和arch enemy乐队）都曾加入过in flames。不过在乐队与nuclear blast签约后，他们觉得应该有一个更好的发展计划，于是他们找来了主唱anders friden和鼓手bjorn gelotte，就这样把乐队的阵容固定了下来。
1995年，in flames在nuclear blast的**张专辑the jester race（小丑）一炮打响，在世界范围内取得了相当可观的成绩，尤其在欧洲和**。这张成*的专辑向人们展示了瑞典“哥德堡之声”这一旋律死亡金属阵地不同凡响的声音，清晰的吉他线路，愤怒暴烈的主唱和优美的旋律将死亡金属这一*端音乐推向了一种非常易于欣赏的层面。连同同样来自瑞典的dark tranqullity,at the gates,edge of sanity等乐队，in flames创造了某种商业上的奇迹，这些乐队一时间成为世界上***的死亡金属乐队。The jester race至今仍被视为“哥德堡之声”的经典专辑。
接下来，乐队和samael,grip inc以及kreator一道进行了大型巡演，这对他们来说无疑是意义重大的。除了进一步扩大乐队影响之外，这次巡演也带来了一些负面作用，johan和glenn决定离开in flames。不过他们做得够朋友，因为直到1997年春天把新专辑whoracle录制完成后，他们才正式宣布这一决定。
whoracle继续了the jester race的风格，在商业上也同样成功。In flames把旋律和力量融合的水平有增无减，这张专辑显得更加圆滑和*练。不过这时歌迷对melodic death的新鲜感已经有所减弱，再加上at the gates的解散，dan swano退出edge of sanity，“哥德堡之声”已经势弱力微，伴随着挪威黑金属的盛行，in flames已经很难在大范围内引起人们的注意了。不过在**，他们依然受到了英雄式的欢迎。
whoracle发行前，好友peter iwers和niklas engelin加入了in flames，协助他们完成了一系列的巡演，并*终成为乐队的**成员。不过看来对于in flames来说永远也不会有“**”，就在巡演结束后，niklas又离开了乐队，因为他更希望呆在另一个乐队gardenian中。这时in flames做出了一个关键*的举动，他们把鼓手bjorn变成了吉他手（实际上，bjorn*初是弹吉他出身的），然后又**了sacrilige的daniel svensson担任新的鼓手。结果看来非常令人满意，他们就这样录制了新专辑colony（殖民），这是乐队迄今为止*成功的专辑。
colony使乐队摆脱了“哥德堡之声”这一名存实亡的流派（或者风格，管它是什么呢），他们以出色的音乐和技术向人们证实了自己的实力。虽然从某种程度上来说，专辑中充满了大量商业化元素，不过它听起来就是很过*，接近于80年代速度金属甚至流行金属的音色已经让我们很难再将他们称之为一支“死亡金属”乐队了，不过这并没有关系。Colony的巡演也是规模*大的一次，无论在欧洲，美国或者**，他们都是大受欢迎的乐队。
2000年7月，in flames的新专辑clayman（泥人）在全世界发行。尽管还没有听到这张专辑，不过in flames作为一支死硬的melodic death乐队，能够将这种风格一直发扬光大到今天，实属难能可贵。
德国的
Nachtblut
同样是德国，同样叫Nachtblut，同样隶属黑金，但三只乐队却玩着迥异的音乐。这支旋黑团不仅在旋律上拿捏得恰到好处，同时，厚实的吉他riff营造出的Dark的氛围贯穿全砖，既弥补了旋律上的单薄，也大大提高了可听*。
波兰的
Hate
时代的标杆BEHEMOTH（巨兽）
BEHEMOTH，黑暗金属历史中重要的一个名字，1991年既开始了他们疫病般的传播。他们在Pagan Records发行了2张Demo磁带以后，以CD的方式发行了第三张小样，From The Pagan Vastlands卖了几千个拷贝。随后Pagan Records为他们发行了**张全长专辑《Sventevith Storming Near Baltic》。很短的时间内，乐队连续发行了细碟《And Forests Dream Eternally》以及第二张大碟《Grom》。这时的BEHEMOTH乐队不但被地下的黑暗金属音乐人所认同，同时也被整个金属界所了解。
英国乐队
1. The Beatles---《Hey Jude》
The Beatles是一支英国利物浦摇滚乐队，乐队在流行音乐史的商业和艺术上都取得了巨大成功。乐队***的成员为John Lennon，Paul McCartney，Gee Harrison，以及Ringo Starr。The Beatles在20世纪60年代掀起了一阵“Beatlemania”（披头士狂热），引领了英伦**（British Invasion），是20世纪60年代的文化标志之一。乐队于1970年解散，在英国一共发行了12张录音室专辑，截止至2012年乐队在美国一共售出了1亿7千7百万张唱片。伦敦奥运会那首《Hey Jude》再次响彻伦敦上空，传向全世界，无数人的记忆被唤起，可能老一辈的人可能更会产生共鸣。
2. Suede-<<Beautiful ones>>
Suede山羊皮乐队是*早的brit-pop的代表乐队，几年前还来过北京演出，不过那时后他们已经江河日下了，以至没几个人还记得。不过他们还是一支很有自己风格的乐队，在第N+1次听《Beautiful ones》后，还是下决心把他们排在了**位。因为我太喜欢这首歌了，每当前奏清亮的吉他solo响起，紧接着主唱Anderson的怪异唱腔，配上整首流畅的旋律，会让你**地手舞足蹈！
3. The Rolling Stones--《You Can't Always Get What You Want》
滚石（The Rolling Stones）是一个在1960年代成名的一个英国摇滚乐乐队。一开始滚石组合了不同的美国音乐而造成了一种新的大众音乐。乐队成立开始时期他们演奏自己改编的蓝调、节奏蓝调、乡村音乐和摇滚乐。他们一开始的唱片是改编查克・贝里、罗伯特・约翰逊、杰依・霍金斯、马迪・沃特斯和汉克・威廉姆斯等的歌。虽然乐队成员米克・贾格尔和凯斯・理查兹被**为大众乐史上*有成果的作曲家和作词家组之一，滚石也始终没有停止从其它音乐形式获得新的灵感。在他们的音乐中他们吸收了雷鬼音乐、庞克摇滚和舞曲的成分。
4. U2--《Beautiful Day》
U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队，自80年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今天，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上，除了传统的另类摇滚之外，在90年代中、后期U2也曾一度尝试过将摇滚与电子舞曲融合的流行摇滚。在歌曲主题上U2的创作内容也非常广泛，尤其是对于政治*的话题并不避讳，例如对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨。迄今为止U2乐队的专辑销量在世界范围内已高达1亿7千万张，滚石杂志把U2列入全世界*伟大的100位艺人之一，由于其*高的**度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。
5. Queen--《We Will Rock You》《We Are The Champions》
皇后（Queen）是一个英国的摇滚乐乐队，成立于1970年，成员包括主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Taylor、贝斯手John Deacon，对世界乐坛留下深远影响。其在英国国内的地位尤其高。Queen是一支风格无法被界定的摇滚乐队，它有着招牌式的华丽吉他Solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永；它早期的作品泛着些许实验味道，却不似Pink Floyd般空*清冷，而是沾着人间烟火的暖意。它属于人间，扎根尘俗，却透着超尘脱俗的芬芳。
6. Coldplay-《Yellow》《viva la vida》《Fix You》
Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的*受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。Coldplay有四个成员，1996年时在UCL（University College London）四人相遇，两年后决定合组此乐团。Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，目前他们正处于事业的快速上升期。《Yellow》《viva la vida》《Fix You》倾心推荐。其中非常想在国内看到他们的演出，他们的专辑包括演唱会都是色彩系的。
7. Oasis-《Don't Look Back in Anger》
Oasis也是在中国相当有人气的一只乐队了，但近年来我我对他们比较失望，好不容易隔了这么长时间去年发了张新专集，却觉得他们一点长进都没有，还是那几个**拨来拨去，不过他们毕竟是经典的乐队，留给人们一大对经典歌曲，比如《Don't Look Back in Anger》，当从歌曲的角度来说，这首至少要排第二。
8. The Verve--《Space And Time》
The Verve(神韵合唱团)于19***成立于英国曼彻斯特的英式摇滚乐团，由主唱理查・艾许克劳夫特（Richard Ashcroft）、吉他手Nick McCabe、贝斯手Simon Jones、鼓手Peter Salisbury组成。Simon Tong后来加入该团。该团于1999年4月因不合而在吉他手McCabe的离去下解散，2007年6月神韵合唱团以原始阵容重出江湖，并于2007年底开始巡回演唱会，2008年8月发行新专辑Forth。2009年八月，经媒体报道，由于贝斯手和吉他手不满主唱借由重组乐团来达成推展他个人事业的手段，乐团面临第三度的解散。
9. Muse–《Unintended》
相信很多人都听过Muse的这首Unintended吧，网上很多人都推崇这收歌的，这的确是首安静而唯美的佳作，但在我听了Muse的更多歌后却吓了一跳，他们的风格是如此的多元化，他们的歌曲充满张力和爆发*，实验噪音，歌特，梦幻，并容入了古典音乐的风格，他们将古典主义的心境与摇滚乐的**共冶一炉，将歌剧花腔的演唱技巧、美丽迷人的钢琴乐韵以及吉他噪音有机地结合，创作出了一种前所未有的古典摇滚风范，受到英国乐评人的强烈称赞，并称他们的音乐是巴洛克摇滚的旗帜，这**不会是一只平庸的乐队，建议大家除了在酷狗上下Unintended这首歌听了之外，还到各个论坛去找他们的其他一些割下来听听，还有很多不错的歌。
8. Radiohead-《Paranoid Android》
我记得某杂志评选20世纪英国*伟大的唱片，Beatles,queen,等一帮牛人的经典专集纷纷落马，排在榜首的竟是Radiohead的《Ok Computer》，让很多人大跌眼镜，真有这么强吗，你们听听就知道了，不过这种东西是仁者见仁，智者见智，萝卜白菜，各有所爱。如果你喜欢Radiohead的这种癫狂、错乱的风格。
9. Keane-《Somewhere only we know》
这个乐队以没有吉他手而为特色，没有吉他的乐队好象世界上没有几只，这只乐队现在相当火，出道时间不长，可在我们国内也是相当有人气了。大一在学校的时候比较无聊，于是就上百度乱下歌来听（比如，输入一些**名，然后出来一大堆乱七八糟的东西），当我输如英国时，赫然在列的就是2004英国*佳单曲Keane的这首《Somewhere only we know》，下来一听，果然不错。他们今年5月份发行了乐队的第二张专集《Under The Iron Sea》。在这里我向大家推荐他们的**张专集《hopes and fears》，首首都好听。
10. Blur-《Song2》
Blur当年与Oasis大战常被人说起，不过我认为他们辆完全不是一风格的，有些对不上号。坦白的说，一开始我是更喜欢Oasis一些的，Blur的有些歌我听了有些不知所云，怪异的旋律，毫无节奏的鼓点，甚至非洲音乐的元素，让我听了颇为不*，但至少那张全带“Song”的专集还是很不错的。有人认为他们更富有艺术气息。我不懂艺术，所以艺术也罢，伪艺术也罢。
11. Travis-《Sing》
在我看来,Travis是一只相当英伦的乐队。所谓的英伦，就是Brit-Pop,是英国人傲慢的将本国音乐与世界流行音乐华分开来的一种称呼，其特点我看来是旋律流畅甚至是优美，琅琅上口，有摇滚乐的影子，偏流行。Travis具有上述一切特点，同时你在他们身上还能看见早年雷蒙斯的影子。他们还有一首歌叫《Turn》，非常好听。
12. The Stone Roses--《She Bangs The Drum》
石玫瑰（The Stone Roses），是一支于1984年在曼彻斯特成立的英伦另类摇滚乐队。他们是曼彻斯特运动的先锋团体。“石玫瑰”受到乐迷欢迎*主要的是伊恩・布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的*格；*人的吉他演奏片段和起伏的节奏。他们在19***的首张同名专辑The Stone Roses以其**的质量在全英国迅速传播，并在当年荣登NME之有史以来英国*佳专辑之宝座。
13. Pink Floyd--《Wish You Were Here》
平克・弗洛伊德（英语：Pink Floyd）是英国摇滚乐队，他们*初以迷幻与太空摇滚音乐赢得**度，而后逐渐发展为前卫摇滚音乐。平克・弗洛伊德以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演**。他们名列*成功的摇滚乐队之一，并在全球坐拥超过二亿的唱片销售量，其中美国就包办了7450万。除了创世纪合唱团、Yes等1970年代的前卫摇滚歌手之外，平克・弗洛伊德也对当代音乐家，如九寸钉与梦剧场，产生了深刻的影响力。
14. Athlete-《Wires》
Athlete是现在英国非常红的乐队之一，*近我也老听他们的《Tourist》，是在小广场上一哥们那买的。网上下他们的歌太慢了（我记得原来在搜狗和百度上下还挺快的），所以Wires这首歌我没下下来，便找了他们**张专集里的一首歌来（这首歌我也不知道是什么名字，《Tourist》是第二张专集），以后有机会我再上传。听他们的歌很舒服，不是很吵，而且主唱的吐词很有特点，一个单词有时要拖两次音，速度很慢。很适合练习英语的，呵呵。
15. Duran Duran-《Ordinary World》
这个乐队的歌我听的不多，印象*深的就算这首Ordinary World了，很好听，也很容易让大众接受。Duran Duran乐队是上个世纪八九十年代的老乐队了，风格颇为流行，*近又复出了，所以我也把他们排了进来。
15. franz ferdinand-《do you want to》
这也是现在很火的一支来自苏格兰的乐队，风格比较复古，善创作舞曲风格的音乐，我临时把他们也增补了进来。
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